Tại sao nghệ sĩ này biến máy tính của mình thành bụi
Sau khi thiết kế tác phẩm điêu khắc bằng thuật toán máy học, nghệ sĩ Ben Snell đã nghiền thiết bị này, trộn bụi với nhựa thông và sử dụng nó để đúc tác phẩm nghệ thuật mà nó đã tạo ra.
1 /4 [Image: lịch Bến Snell]
HƠN NHƯ THẾ NÀY
Mô hình kinh doanh có thể tiết kiệm thời trang — và lý do tại sao nó không ở khắp mọi nơi
Áo hoodie này được làm từ vỏ lựu và hoàn toàn phân hủy sinh học
Mark Mothersbaugh của Devo sống sót sau COVID-19. Bây giờ anh ấy muốn lưu USPS
BỞI KATHARINE SCHWAB3 PHÚT ĐỌC
Máy móc đào tạo nghệ sĩ để làm nghệ thuật không còn là điều mới lạ. Trong khi các cuộc tranh luận vẫn tiếp tục xung quanh vấn đề liệu các tác phẩm do máy tạo ra có thực sự là “nghệ thuật” hay không , thì AI đang trên đường trở thành một vật cố định trong thế giới mỹ thuật –trong năm ngoái, cả Christie's và Sotheby’s đều đã bán các tác phẩm dựa trên máy. tại cuộc đấu giá. Nghệ sĩ mới nhất tham gia với họ là Ben Snell , tác phẩm điêu khắc sẽ được bán tại nhà đấu giá Phillips vào tuần tới.
Nhưng tác phẩm của Snell không chỉ được thiết kế bởi một thuật toán (sẽ nói thêm về điều đó sau này). Nó thực sự được tạo ra từ bụi bẩn của máy tính đã tạo ra nó.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Sau khi Snell viết chương trình thiết kế tác phẩm điêu khắc, anh ấy đã tháo rời mọi thành phần của máy tính góp phần tạo nên tác phẩm điêu khắc - bao gồm bo mạch chủ, card đồ họa, bộ xử lý và vỏ - và mài từng phần thành bụi bằng máy chà nhám. “Tôi đã sử dụng nguyên liệu thô của máy tính để tạo ra tác phẩm điêu khắc này: cả khả năng xử lý tính toán và khả năng chi trả vật liệu theo nghĩa đen của nó,” Snell nói với Fast Company qua email.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Mài máy tính không phải là một quá trình dễ dàng vì chúng được làm bằng vật liệu độc hại và kim loại nặng; để làm như vậy, Snell đã chế tạo một hộp acrylic tùy chỉnh có máy chà nhám bên trong. Anh ta đeo khẩu trang trong khi chà nhám các bộ phận để bảo vệ mình khỏi bất kỳ khói nào, và anh ta đặc biệt lo lắng về việc mài vỏ nhôm bên ngoài, vì bụi nhôm có thể phát nổ (may mắn là điều này không bao giờ xảy ra).
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Sau đó, Snell trộn bụi với nhựa thông rồi đổ vào khuôn silicon theo hình dạng mà máy tính đã thiết kế.
Kết quả hoàn thành, mà ông gọi là Dio , có kết cấu kim loại, giống như nó có thể được đúc từ đồng phù hợp, vì hình thức này được lấy từ hàng nghìn mô hình 3D của các tác phẩm cổ điển, bao gồm các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại như Người ném đĩa và Chiến thắng có cánh và các mặt hàng chủ lực thời Phục hưng như David của Michelangelo . Nhưng tác phẩm điêu khắc của Snell chỉ trông lỏng lẻo như hình dạng con người. Thay vào đó, hình dạng trừu tượng của nó gợi nhớ đến công việc của các nhà điêu khắc hiện đại như Henry Moore và Barbara Hepworth.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Dự án được lấy cảm hứng từ một tác phẩm nghệ thuật năm 1961 có tên là Hộp có âm thanh do chính nó tạo ra bởi Robert Morris , bao gồm một hộp gỗ trong đó một người nói phát bản ghi âm Morris đập hộp vào nhau. Tương tự, Dio là một nỗ lực để thể hiện cả đối tượng và các quá trình đã tạo ra nó thông qua hình thức vật lý của nó - điều mà Snell chỉ ra thường trái ngược với trải nghiệm của chúng ta về các thiết bị kỹ thuật số.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
“Những thiết bị này hiếm khi truyền đạt sự phong phú và phức tạp của các quy trình nội bộ của chúng. Trên thực tế, một giao diện tách biệt điều này với người dùng thường là một phần không thể thiếu trong thiết kế của họ, ”ông nói. “Điều gì sẽ xảy ra nếu cuộc sống bên trong của những thiết bị này có thể nhìn thấy và hiểu được? Điều gì sẽ xảy ra nếu sự hiện diện vật lý của họ kết nối trực tiếp với đời sống nội tâm ảo của họ? Một vật thể như vậy sẽ trông như thế nào nếu nó cân bằng cả sự hiện diện vật lý và kỹ thuật số: nếu vật thể hữu hình và vô hình được biểu hiện rõ ràng trong một đối tượng chú ý duy nhất? ”
Dio , được đặt theo tên của vị thần Hy Lạp Dionysus, là câu trả lời của anh ta. “ Dio loại bỏ quan niệm truyền thống về máy tính như một cửa sổ để nhìn qua và thay thế nó bằng một tấm gương để nhìn vào,” Snell nói.
Với sự lao động trí óc, tính toán và thể chất đã tạo nên Dio , có vẻ như đây là một tác phẩm nghệ thuật hoàn hảo, bất chấp những gì các nhà phê bình có thể nói về việc sử dụng AI. Khi nhiều nghệ sĩ chia sẻ cách họ sử dụng trí thông minh nhân tạo, thế giới nghệ thuật truyền thống có thể sẽ trở nên thoải mái hơn với loại quyền tác giả này - tương tự như cách nhiếp ảnh, vốn cũng dựa vào máy móc, cuối cùng đã trở thành một thể loại nghệ thuật của riêng nó .
Dio được bán đấu giá trực tuyến . Giá thầu bắt đầu ở mức 3.000 đô la và sẽ mở cho đến ngày 18 tháng 4.
1 /4 [Image: lịch Bến Snell]
HƠN NHƯ THẾ NÀY
Mô hình kinh doanh có thể tiết kiệm thời trang — và lý do tại sao nó không ở khắp mọi nơi
Áo hoodie này được làm từ vỏ lựu và hoàn toàn phân hủy sinh học
Mark Mothersbaugh của Devo sống sót sau COVID-19. Bây giờ anh ấy muốn lưu USPS
BỞI KATHARINE SCHWAB3 PHÚT ĐỌC
Máy móc đào tạo nghệ sĩ để làm nghệ thuật không còn là điều mới lạ. Trong khi các cuộc tranh luận vẫn tiếp tục xung quanh vấn đề liệu các tác phẩm do máy tạo ra có thực sự là “nghệ thuật” hay không , thì AI đang trên đường trở thành một vật cố định trong thế giới mỹ thuật –trong năm ngoái, cả Christie's và Sotheby’s đều đã bán các tác phẩm dựa trên máy. tại cuộc đấu giá. Nghệ sĩ mới nhất tham gia với họ là Ben Snell , tác phẩm điêu khắc sẽ được bán tại nhà đấu giá Phillips vào tuần tới.
Nhưng tác phẩm của Snell không chỉ được thiết kế bởi một thuật toán (sẽ nói thêm về điều đó sau này). Nó thực sự được tạo ra từ bụi bẩn của máy tính đã tạo ra nó.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Sau khi Snell viết chương trình thiết kế tác phẩm điêu khắc, anh ấy đã tháo rời mọi thành phần của máy tính góp phần tạo nên tác phẩm điêu khắc - bao gồm bo mạch chủ, card đồ họa, bộ xử lý và vỏ - và mài từng phần thành bụi bằng máy chà nhám. “Tôi đã sử dụng nguyên liệu thô của máy tính để tạo ra tác phẩm điêu khắc này: cả khả năng xử lý tính toán và khả năng chi trả vật liệu theo nghĩa đen của nó,” Snell nói với Fast Company qua email.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Mài máy tính không phải là một quá trình dễ dàng vì chúng được làm bằng vật liệu độc hại và kim loại nặng; để làm như vậy, Snell đã chế tạo một hộp acrylic tùy chỉnh có máy chà nhám bên trong. Anh ta đeo khẩu trang trong khi chà nhám các bộ phận để bảo vệ mình khỏi bất kỳ khói nào, và anh ta đặc biệt lo lắng về việc mài vỏ nhôm bên ngoài, vì bụi nhôm có thể phát nổ (may mắn là điều này không bao giờ xảy ra).
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Sau đó, Snell trộn bụi với nhựa thông rồi đổ vào khuôn silicon theo hình dạng mà máy tính đã thiết kế.
Kết quả hoàn thành, mà ông gọi là Dio , có kết cấu kim loại, giống như nó có thể được đúc từ đồng phù hợp, vì hình thức này được lấy từ hàng nghìn mô hình 3D của các tác phẩm cổ điển, bao gồm các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại như Người ném đĩa và Chiến thắng có cánh và các mặt hàng chủ lực thời Phục hưng như David của Michelangelo . Nhưng tác phẩm điêu khắc của Snell chỉ trông lỏng lẻo như hình dạng con người. Thay vào đó, hình dạng trừu tượng của nó gợi nhớ đến công việc của các nhà điêu khắc hiện đại như Henry Moore và Barbara Hepworth.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
Dự án được lấy cảm hứng từ một tác phẩm nghệ thuật năm 1961 có tên là Hộp có âm thanh do chính nó tạo ra bởi Robert Morris , bao gồm một hộp gỗ trong đó một người nói phát bản ghi âm Morris đập hộp vào nhau. Tương tự, Dio là một nỗ lực để thể hiện cả đối tượng và các quá trình đã tạo ra nó thông qua hình thức vật lý của nó - điều mà Snell chỉ ra thường trái ngược với trải nghiệm của chúng ta về các thiết bị kỹ thuật số.
[Hình ảnh: lịch sự Ben Snell]
“Những thiết bị này hiếm khi truyền đạt sự phong phú và phức tạp của các quy trình nội bộ của chúng. Trên thực tế, một giao diện tách biệt điều này với người dùng thường là một phần không thể thiếu trong thiết kế của họ, ”ông nói. “Điều gì sẽ xảy ra nếu cuộc sống bên trong của những thiết bị này có thể nhìn thấy và hiểu được? Điều gì sẽ xảy ra nếu sự hiện diện vật lý của họ kết nối trực tiếp với đời sống nội tâm ảo của họ? Một vật thể như vậy sẽ trông như thế nào nếu nó cân bằng cả sự hiện diện vật lý và kỹ thuật số: nếu vật thể hữu hình và vô hình được biểu hiện rõ ràng trong một đối tượng chú ý duy nhất? ”
Dio , được đặt theo tên của vị thần Hy Lạp Dionysus, là câu trả lời của anh ta. “ Dio loại bỏ quan niệm truyền thống về máy tính như một cửa sổ để nhìn qua và thay thế nó bằng một tấm gương để nhìn vào,” Snell nói.
Với sự lao động trí óc, tính toán và thể chất đã tạo nên Dio , có vẻ như đây là một tác phẩm nghệ thuật hoàn hảo, bất chấp những gì các nhà phê bình có thể nói về việc sử dụng AI. Khi nhiều nghệ sĩ chia sẻ cách họ sử dụng trí thông minh nhân tạo, thế giới nghệ thuật truyền thống có thể sẽ trở nên thoải mái hơn với loại quyền tác giả này - tương tự như cách nhiếp ảnh, vốn cũng dựa vào máy móc, cuối cùng đã trở thành một thể loại nghệ thuật của riêng nó .
Dio được bán đấu giá trực tuyến . Giá thầu bắt đầu ở mức 3.000 đô la và sẽ mở cho đến ngày 18 tháng 4.
Nhận xét
Đăng nhận xét